miércoles, 19 de junio de 2013
viernes, 7 de junio de 2013
Pedro Izquierdo
Terminamos con la 3ª y última entrada de la 3ª Generación de timplistas: Pedro Izquierdo
Pedro Izquierdo
Pedro Izquierdo nació en 1980 en La Matanza de Acentejo, Tenerife. Empieza a tocar el timple desde los seis años, estudia guitarra clásica en la escuela de Música y Danza “Villa de La Orotava” y en el conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha realizado cursos de especialización de guitarra con maestros como David Russell, Zoran Dukit, Nacho Rodes, de composición de Jazz con Perico Sambeat.
En junio de 1996 da su primer concierto como solista de timple, y a partir de entonces ha recorrido todas las islas Canarias, así como Berlín, Frankfourt, Bruselas, Sevilla, Caracas, Maracay,Valladolid, Bilbao, conciertos en Cuba, La Habana, y en Australia, Sidney. Ha colaborado en más de una veintena de discos, tanto como solista, como de timple acompañante. Su primer trabajo discográfico fue editado en el año 2000 bajo el título, “Primeras lluvias”
En el 2009 edita Timple un libro de partituras para timple, y en el 2010 su último trabajo bibliográfico: Partituras para timple solista , y su 2º trabajo discográfico
Director musical de dos de las mejores grupos folclóricos de las islas Canarias: La Parranda Bentahod y la Parranda Chasnera.
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Parranda Bentahod
Parranda Chasnera
miércoles, 5 de junio de 2013
Germán López
Vamos con la 2º Entrada de la 3ª Generación de Timplistas.
Germán López
Germán López es un joven músico de veintisiete años nacido en Gran Canaria. Sus estudios musicales se inician desde muy temprana edad. A los cinco años comienza a estudiar timple, instrumento tradicional canario, junto a Jose Antonio Ramos. A la edad de siete años, ingresa en el Conservatorio Superior de música de Las Palmas de Gran Canaria, donde cursará las especialidades de piano y solfeo, adquiriendo la titulación Superior en esta última en el año 2001.
Esta formación clásica se ha visto complementada con cursos de timple junto a Domingo Rodríguez “el Colorao”, talleres de armonía moderna, improvisación, etc. Cabe destacar los estudios de jazz realizados con Larry Jean Louis, Polo Ortí, además de cursos como Sedajazz (Valencia) y “jazz y música moderna” (Zarautz, San Sebastián). Es en esta nueva concepción del instrumento donde aparece la figura de Germán López. Con unos estudios musicales inicialmente basados en el folclore, pronto comienza a sentirse identificado con la labor de su maestro, José Antonio Ramos, ampliando su formación musical en el Conservatorio, donde entra en contacto con el piano, su otro instrumento. Ya desde los diez años de edad comienza a realizar actuaciones en público, en la mayoría de las ocasiones realizando colaboraciones junto a José Antonio Ramos en diversos escenarios de Gran Canaria y Tenerife
Ha hecho 3 discos que ahora les presentaremos.
1) Timplissimo
timplissimo (2006)
1. Aires del Sur
2. Gran jefe
3. Thank you Pat (part I)
4. Thank you Pat (part II)
5. Timplissimo
6. Sentado en el cielo
7. Children's song nº3
8. Childrens's song nº6
9. Caminos de la Cumbre
10. ¡Asere!
11. Recuerdos del Mar
12. De cajón
1. Aires del Sur
2. Gran jefe
3. Thank you Pat (part I)
4. Thank you Pat (part II)
5. Timplissimo
6. Sentado en el cielo
7. Children's song nº3
8. Childrens's song nº6
9. Caminos de la Cumbre
10. ¡Asere!
11. Recuerdos del Mar
12. De cajón
2) Silencio Roto
Silencio Roto (2010)
1. Imaginando Folías
2. Silencio Roto
3. La Graciosera
4. Muelle Viejo
5. El Baile del Bebop
6. Tanganillos
7. Risco Verde
8. Humahi
9. Sosiego
10. Sorondongo Influenciado
11. Nana para Maye
12. La Furia de Yamaoka
13. Por Malagueñas
1. Imaginando Folías
2. Silencio Roto
3. La Graciosera
4. Muelle Viejo
5. El Baile del Bebop
6. Tanganillos
7. Risco Verde
8. Humahi
9. Sosiego
10. Sorondongo Influenciado
11. Nana para Maye
12. La Furia de Yamaoka
13. Por Malagueñas
3) Somethin´ Stupid
Somethin' Stupid (2012)
1. Smooth Criminal / Billie Jean (M. Jackson)
2. Somethin’ Stupid ( C. Carson Parks)
3. Could You Be Loved ( Bob Marley)
4. Meet The Flintstones ( William Hanna / Joseph R
Barbera / Hoyt S Curtin)
5. Tears In Heaven ( Eric Clapton)
6. Chameleon (Isa - Herbie Hancock)
7. Take 5 (Folia - Paul Desmond)
8. Message In a Bottle ( Tajaraste - Sting)
9. Fields of Gold (Sting)
1. Smooth Criminal / Billie Jean (M. Jackson)
2. Somethin’ Stupid ( C. Carson Parks)
3. Could You Be Loved ( Bob Marley)
4. Meet The Flintstones ( William Hanna / Joseph R
Barbera / Hoyt S Curtin)
5. Tears In Heaven ( Eric Clapton)
6. Chameleon (Isa - Herbie Hancock)
7. Take 5 (Folia - Paul Desmond)
8. Message In a Bottle ( Tajaraste - Sting)
9. Fields of Gold (Sting)
lunes, 3 de junio de 2013
Beselch Rodríguez
Pues empezamos con la 3ª Generación de Timplistas. Esta vez hablaremos de Beselch Rodríguez.
Beselch Rodríguez
Beselch Rodríguez es un joven músico tinerfeño cuya propuesta musical ha sido avalada por ser uno de los máximos exponentes de la nueva generación de timplistas que surge en las Islas. Su particular concepto de la música hecha con timple, basada en la fusión con otros instrumentos y estilos musicales en un proceso de renovación total, y la búsqueda de un sonido global a la vez que basa su música en las raíces, han hecho que se consolide como uno de los intérpretes más destacados del timple contemporáneo.
De formación autodidacta, comienza su andadura en el mundo de la música cuando contaba sólo con 12 años, momento en el que llega a sus manos un timple. Sus inicios en el mundo del folklore, timple en mano, desembocarían posteriormente en la creación de una banda propia con un repertorio basado en la música tradicional. La diversidad y el carácter innovador de su propuesta musical le sirvieron para proclamarse en el año 2000 uno de los timplistas ganadores del Certamen Juventud y Cultura convocado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias
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Ahora les dejo con la Autobiografía que se hizo el mismo Beselch para su propia página web: http://www.beselchrodriguez.com/biograf%C3%ADa-ilustrada/
Y ESTE SOY YO...
EL COMIENZO
MI PRIMER GRUPO
UNOS VAN Y OTROS VIENEN
¡NOS VAMOS DE GIRA!
RENOVARSE O MORIR
CONOCIENDO A GENTE
Y LLEGÓ "IN-DIFERENTE"
LAS SORPRESAS DE IN-DIFERENTE
Y CON EL TIEMPO LLEGÓ "HÁBITAT"
Y HÁBITAT SE PRESENTÓ
EL TIMPLE ELÉCTRICO
Y EL FUTURO... ¿QUÉ TRAERÁ?
domingo, 2 de junio de 2013
José Antonio Ramos
Terminamos con la 3ª y última entrega de timplistas de la 2ª Generación. Ahora toca el turno de José Antonio Ramos:
José Antonio Ramos
José Antonio Ramos es un artista canario que ha introducido el timple en un espectro acústico completamente inédito. Sus incursiones en multitud de géneros (jazz, flamenco, celta, sinfónico, etc.) han causado la admiración de todos aquellos que han escuchado su trabajo y sus nuevas propuestas.
José Antonio Ramos, nace en Las Palmas de Gran Canaria (Canarias) el 10 de noviembre de 1969; comienza sus estudios de timple a la edad de 9 años con el maestro Totoyo Millares, siguiendo luego su formación en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas GC con los estudios de guitarra clásica, así como con diversas fuentes del mundo del jazz y la improvisación de las que toma información para aplicarlas continuamente a su medio de expresión natural que es el timple.
La consecución del Premio Nacional de Música Folk para Jóvenes Intérpretes en el año 1989 en Santiago de Compostela fue el detonante de su carrera profesional, que comienza con la creación del grupo TRÍO TIMPLE. Como líder de esta formación graba 2 discos (Más que un sueño y Tanekra) y recorre todos los rincones de Canarias. Es de destacar en esta etapa el espectáculo que protagonizó como acto central del Día de Canarias (1996) llamado "Timple. El sonido de Canarias" invitando a algunos de los más destacados instrumentistas y cantantes del archipiélago.
Tras la etapa de Trío Timple, comienza su carrera en solitario con una intensa actividad, dando conciertos, seminarios, conferencias, etc. por escenarios de dentro y fuera de Canarias. En este nuevo período presenta por primera vez en la historia de la música el primer timple electroacústico, proyecto ideado por el propio José Antonio Ramos y realizado por los luthiers Jesús Machín y Juan Molina.
Tristemente fallecido el 4 de Junio de 2008
Sus manos volarán para siempre sobre las cuerdas de todos los timples del mundo
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sábado, 1 de junio de 2013
Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao"
Pues vamos con la 2ª entrada de los Timplistas de la 2ª Generación. Ahora les vamos a hablar de Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao".
DOMINGO RODRÍGUEZ ORAMAS, popularmente "EL COLORAO", nace en el año 1964 en la Vega de Tetir, Fuerteventura, en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos.
Sus inquietudes musicales lo llevan a París en 1985 donde inicia sus estudios de guitarra clásica con el maestro Blas Sánchez, trasladándose posteriormente a Madrid para trabajar la guitarra con Jorge Cardoso. Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por profesores de la talla de Abel Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.
En 1990 se traslada definitivamente a Canarias donde comienza impartiendo cursos de folclore y guitarra.
Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y auditorios del Archipiélago Canario.
También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia, Andalucía, Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde, Francia, Venezuela y México)
Ha editado tres CD : "EL TIMPLE" en 1995, "TIMPLIANDO" en 1999 y "AULAGA" en 2003, colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.
Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas, estudios, ejercicios y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.
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Benito Cabrera
Empezamos con la 2ª Generación de Timplistas de Canarias. Ahora vamos a hablar de uno de los mejores que ha habido, Benito Cabrera.
Benito Cabrera
Productor musical, compositor e intérprete de timple, Benito Cabrera es un músico de las
Islas Canarias que realiza una prolífica labor en el panorama de la música popular.
Es el primer concertista que consigue llevar el timple al ámbito sinfónico. Ha interpretado
una importante cantidad de obras junto a varias formaciones como la Orquesta
Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna o la Orquesta Sinfónica
de Córdoba. Fruto de estas colaboraciones, graba en el año 97 un CD, que bajo
el genérico nombre de Timple y Orquesta, realiza con la OST bajo la dirección del
maestro Víctor Pablo Pérez.
Al margen de su experiencia con este tipo de formaciones, Benito Cabrera aborda
un diverso repertorio, colaborando con colectivos folklóricos, grupos de jazz,
o participando en grabaciones junto a cantantes como Rosana Arbelo,
Pedro Guerra, Los Sabandeños o Caco Senante, al tiempo que realiza conciertos
con su grupo. Aparte de ofrecer recitales por todas las islas, ha actuado en
numerosas ciudades españolas (Barcelona, Santiago de Compostela, Alicante, Valladolid
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viernes, 31 de mayo de 2013
Argelio Rojas
Esta es la 3ª y última entrada de la 1ª Generación de timplistas: Argelio Rojas
Argelio Rojas pertenece a la generación de los timplistas que comenzaron a tocar por los años 40-50 del siglo XX. Quizás fue uno de los primeros que punteó el timple, junto con músicos populares de Tenerife como "El Rubio de La Punta" o Agrícola Álvarez.
Las primeras melodías que lograron hacerle popular navegaron a través de las ondas de Radio Club Tenerife, en un programa que se llamaba "La emisión del gong". Todo el mundo tenía cabida en dicho programa, cantando, recitando poesía, tocando algún instrumento... Cuando el "artista" no llegaba a agradar demasiado, sonaba un "gong" que marcaba el final del momento de gloria radiofónica del aspirante a estrella popular. Argelio Rojas (cuyo apodo popular era Rojitas) asombró a todos con las melodías que salían de su timple: El sitio de Zaragoza, La Marcha Turca... grandes piezas de la música clásica se combinaban con obras propias compuestas por Rojitas. Se cuenta que la gente llamaba a la emisora diciendo que aquello que sonaba no podía ser un timple, y más de uno se enfadó por el engaño de no poder ver aquel instrumento que se parecía a un timple pero que no era posible que pudiera tocar esas cosas que -hasta entonces- eran impensables para el "camellito".
Rojitas comenzó a tocar por los escenarios sorprendiendo a todos con sus melodías. Por aquel entonces, también comenzaba a sonar los nombres de Totoyo Millares y Casimiro Camacho. Argelio grabó algunos discos de corta duración (por supuesto, ya imposibles de conseguir) con piezas como La marcha de los Timples o Vals. Piezas que llegaron a ilustrar algunos programas de TVE en Canarias y que sonaron en las emisoras de radio locales.
Dada la dificultad de encontrar circuitos de actuaciones y teniendo en cuenta la difícil situación económica y social de la época, Argelio abandonó los escenarios y se dedicó a tocar sólo ocasionalmente en círculos familiares y privados. Su sobrino, el guitarrista Francisco Rojas Sarmiento, tomó el sobrenombre de Rojitas y, acompañado por el profesor Silvestre Álvarez, grabó un magnífico disco en el que incluyó algún tema de su tío. Asimismo, el nuevo Rojitas -su tío nunca le perdonó que le copiara el sobrenombre- también publicó el que sería el primer método de timple, que ha conocido múltiples reediciones y aún se vende en las tiendas de música.
Pasados muchos años y abandonada casi toda actividad como concertista, Rojitas (el viejo) se dedicó a fabricar timples con excelentes resultados. El INEM lo contrató para dar cursos de construcción de timples a desempleados y a personas que participaban en proyectos de rehabilitación (ex-toxicómanos, etc.). Fue por esa época (estamos en los mediados de los 80) que conoce a un joven estudiante de Lanzarote que había venido a Tenerife a estudiar psicología y guitarra, y al que pide que le acompañe a la guitarra en una actuación familiar para la boda de su hija. Ese joven (que se llamaba... y se llama Benito Cabrera) hizo muy buenas migas con el ya anciano Argelio y le animó a volver a los escenarios. De esa temporada fue su corta pero intensa actividad como concertista, en la que se prodiga en programas televisivos como Tenderete (con Nanino Díaz), participa en fiestas como la de San Ginés de Lanzarote, la de San Benito de La Laguna... y es aplaudido por centenares de estudiantes universitarios en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.
Los años no habían pasado en balde para Argelio que, cansado, no quiso seguir con dicha actividad. Falleció años más tarde, en Santa Cruz de Tenerife.
Su aportación al timple fue de una gran importancia y no ha sido justamente dimensionada. A Rojitas le tocó vivir una época difícil, aunque supo dejar la estela de su magisterio y su pasión por la música desde sus grabaciones hasta los instrumentos que construyó.
Argelio Rojas: Maestro de timplistas.
Argelio Rojas pertenece a la generación de los timplistas que comenzaron a tocar por los años 40-50 del siglo XX. Quizás fue uno de los primeros que punteó el timple, junto con músicos populares de Tenerife como El Rubio de La Punta o Agrícola Álvarez.
Argelio Rojas pertenece a la generación de los timplistas que comenzaron a tocar por los años 40-50 del siglo XX. Quizás fue uno de los primeros que punteó el timple, junto con músicos populares de Tenerife como "El Rubio de La Punta" o Agrícola Álvarez.
Las primeras melodías que lograron hacerle popular navegaron a través de las ondas de Radio Club Tenerife, en un programa que se llamaba "La emisión del gong". Todo el mundo tenía cabida en dicho programa, cantando, recitando poesía, tocando algún instrumento... Cuando el "artista" no llegaba a agradar demasiado, sonaba un "gong" que marcaba el final del momento de gloria radiofónica del aspirante a estrella popular. Argelio Rojas (cuyo apodo popular era Rojitas) asombró a todos con las melodías que salían de su timple: El sitio de Zaragoza, La Marcha Turca... grandes piezas de la música clásica se combinaban con obras propias compuestas por Rojitas. Se cuenta que la gente llamaba a la emisora diciendo que aquello que sonaba no podía ser un timple, y más de uno se enfadó por el engaño de no poder ver aquel instrumento que se parecía a un timple pero que no era posible que pudiera tocar esas cosas que -hasta entonces- eran impensables para el "camellito".
Rojitas comenzó a tocar por los escenarios sorprendiendo a todos con sus melodías. Por aquel entonces, también comenzaba a sonar los nombres de Totoyo Millares y Casimiro Camacho. Argelio grabó algunos discos de corta duración (por supuesto, ya imposibles de conseguir) con piezas como La marcha de los Timples o Vals. Piezas que llegaron a ilustrar algunos programas de TVE en Canarias y que sonaron en las emisoras de radio locales.
Dada la dificultad de encontrar circuitos de actuaciones y teniendo en cuenta la difícil situación económica y social de la época, Argelio abandonó los escenarios y se dedicó a tocar sólo ocasionalmente en círculos familiares y privados. Su sobrino, el guitarrista Francisco Rojas Sarmiento, tomó el sobrenombre de Rojitas y, acompañado por el profesor Silvestre Álvarez, grabó un magnífico disco en el que incluyó algún tema de su tío. Asimismo, el nuevo Rojitas -su tío nunca le perdonó que le copiara el sobrenombre- también publicó el que sería el primer método de timple, que ha conocido múltiples reediciones y aún se vende en las tiendas de música.
Pasados muchos años y abandonada casi toda actividad como concertista, Rojitas (el viejo) se dedicó a fabricar timples con excelentes resultados. El INEM lo contrató para dar cursos de construcción de timples a desempleados y a personas que participaban en proyectos de rehabilitación (ex-toxicómanos, etc.). Fue por esa época (estamos en los mediados de los 80) que conoce a un joven estudiante de Lanzarote que había venido a Tenerife a estudiar psicología y guitarra, y al que pide que le acompañe a la guitarra en una actuación familiar para la boda de su hija. Ese joven (que se llamaba... y se llama Benito Cabrera) hizo muy buenas migas con el ya anciano Argelio y le animó a volver a los escenarios. De esa temporada fue su corta pero intensa actividad como concertista, en la que se prodiga en programas televisivos como Tenderete (con Nanino Díaz), participa en fiestas como la de San Ginés de Lanzarote, la de San Benito de La Laguna... y es aplaudido por centenares de estudiantes universitarios en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.
Los años no habían pasado en balde para Argelio que, cansado, no quiso seguir con dicha actividad. Falleció años más tarde, en Santa Cruz de Tenerife.
Su aportación al timple fue de una gran importancia y no ha sido justamente dimensionada. A Rojitas le tocó vivir una época difícil, aunque supo dejar la estela de su magisterio y su pasión por la música desde sus grabaciones hasta los instrumentos que construyó.
Agrícola Álvarez
Esta es la 2ª entrada de los mejores timplistas de la historia del timple: Agrícola Álvarez Alemán
Agrícola Álvarez
Garachico, Tenerife. En una familia de nueve hermanos, con un padre director de la Banda de la Villa, más tarde director de la Banda de Música de San Sebastián de la Gomera, y más tarde director de la Masa Coral Tinerfeña, no era difícil que Agrícola Álvarez, así como dos de sus hermanos, llegaran a desarrollar su existencia al albur de las cuerdas de las guitarras. Desde pequeños Ángel, Silvestre y Agrícola mamaron en su casa de las tetas del arte, y llevaron guitarra y timple por todas las Islas y fuera de ellas, como genuinos representantes del folclore isleño de aquella época.
Autodidacta, fabricó su primer timple a los catorce años, con una caja de caoba antigua que su madre tenía como oro en paño, un cuchillo de cocina y unos cristales rotos para raspar la madera, hecho este que le costó un buen rapapolvo por parte de su progenitora. Ya por los años cincuenta, Agrícola y su hermano Ángel, y en vista de la miseria y la falta de trabajo que se respiraba por aquella época, deciden echarse los instrumentos a la espalda, y recorrerse todos los locales de cambulloneros y cabarets, como única manera de ganarse la vida. Habían nacido “Los hijos de la Noche” y nada mal se les daba en cuanto que en 1957 grabaron un disco con la casa “Padrón”, cuando aún no existían ni las cintas grabadoras, sino que se grababa directamente sobre los surcos del disco.
Al igual que Argelio Rojas, otro gran timplista de su generación, fabricaba sus propios timples y en su búsqueda de la evolución de los sonidos, confeccionó uno de siete cuerdas que le acompañó para siempre y que fue su seña de identidad como timplista. Contemporáneo también de Casimiro Camacho, Totoyo Millares y “El rubio de La Punta” fue, junto con todos ellos, de los primeros timplistas en puntear el instrumento, que hasta entonces solo se había usado como acompañamiento en las parrandas.
Don Agrícola Álvarez Alemán falleció a la edad de 81 años, el 29 de Mayo de 2011 y antes de ayer ya hizo 2 años de su terrible pérdida.
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Totoyo Millares
Queridos internautas:
Hoy, día 31 de mayo de 2013 vamos a empezar una semana de entradas dedicadas al timple, instrumento popular canario, ya que ayer, día 30 de mayo, se celebró el día de Canarias. Hoy empezaremos con uno de los mejores timplistas que han habido en la historia del timple. Les estoy hablando del maestro Totoyo Millares.
Totoyo Millares, hijo del intelectual republicano Juan Millares Carló y hermano de una saga de pintores, músicos, escritores y poetas, entre los que destaca el pintor Manolo Millares, condujo al timple, el instrumento popular por excelencia de Canarias, a un grado de virtuosismo inexistente hasta su aparición en la escena cultural de Canarias desde los años 50.
Fundador del grupo Los Gofiones y de la Orquesta Canaria de Timples, Totoyo Millares, aparte de su extraordinario currículum discográfico y artístico que lo llevó a tocar el instrumento en tres continentes, ejerció también una extensísima labor musical pedagógica. Por su magisterio docente han pasado miles alumnos, algunos de ellos tan destacados en el desarrollo artístico del instrumento como el fallecido José Antonio Ramos. Otros timplistas y músicos canarios se sienten deudores del legado de Totoyo, que abrió un camino de hallazgos estilísticos para un instrumento que, hasta que llegó a sus manos, sólo era usado como acompañante en los grupos instrumentales populares de las Islas.
La trayectoria de Totoyo Millares no deja lugar a dudas; desde su nacimiento en el seno de una familia de poetas y músicos, la creación del primer método de Timple con tan solo diez años y la primera academia de Timple del archipiélago, paseando durante toda su vida su origen isleño y el Timple por todo el mundo y dejando constancia sonora de su quehacer en mas de 80 discos.
En 1942 compone para Timple Mazurca y Polka majorera, inspirada en aires populares, a lo que seguirán casi todos los temas populares punteados, tales como: Folía, Malagueñas, Isas, etc.
Estudia piano y violín. En 1945 (con 10 años de edad) comienza a dar clases de Timple con un método creado por él mismo (el primer método de Timple) y funda la primera academia de Timple del archipiélago (aún no de modo oficial).
A partir de 1950 se dedica plenamente a la enseñanza, convirtiéndose en el mayor pedagogo y maestro de timplistas que han conocido las islas, extendiendo sus clases, también, por los colegios de gran canaria: suma 42 colegios de la isla y, desde 1944 y a lo largo de su vida como pedagogo del Timple, más de 45.000 alumnos.
En 1954 funda, ya oficialmente, su primera academia de timple del archipiélago. Recorre las islas investigando y rescatando el folclore más puro y funda el grupo los gofiones en 1969.
A lo largo de su vida como timplista convierte al instrumento popular de Canarias en instrumento solista, grabando discos y ofreciendo recitales y conciertos. Incluso, llega a fundar la primera orquesta popular de Timple (1983).
Sus enseñanzas han llegado a todos los estratos de la sociedad, desde los más humildes hasta relevantes personajes de las artes y las ciencias.
En el año 2005 recibe un merecido homenaje por parte de la Mancomunidad de Municipios de Medianías de Gran Canaria, encuadrado en el encuentro Medianías del Timple de ese año, entidad que colabora en la edición de la “Antología del Timple”, recuperando así una grabación de 1979 que estaba descatalogada.
La celebración de 60 años de actividad artística del maestro merecen un reconocimiento público y nacional. Para ello, la fundación “Auditorio Alfredo Kraus” de Las Palmas de Gran Canaria y otras instituciones públicas y privadas de ámbito estatal y regional, han decidido sumar esfuerzos y coordinarse en la celebración de un espectáculo, titulado “Totoyo Millares: la leyenda del timple” el próximo 30 de diciembre de 2008, en la sala sinfónica del auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.
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